Che cosa sono i "Bollini di sincronizzazione"?

I "Bollini di sincronizzazione", talvolta chiamati "Segnali di coda", sono, in gergo tecnico nella cinematografia, dei semplici indicatori di fine rullo. 

Avevano la caratteristica di essere di forma simile ad una bruciatura di sigaretta, o nel caso non fossero già presenti sulla pellicola al suo arrivo in sala proiezioni, venivano realizzati a mano, con dell'inchiosto, della cera, o addirittura raschiando la pellicola. 

 

La loro funzione primaria come detto era quella di essere un avvertimento riguardo alla fine del rullo, ma venivano usati anche nel mondo della televisione per organizzare le pause pubblicitarie, riuscendo cosi ad essere avvertiti con alcuni secondi di anticipo su quando inserirle. 

Tutti i verbi delle precendenti righe sono al passato perchè la loro presenza si è ormai praticamente estinta, e dove vi siano ancora, possono essere eliminati in una eventuale fase di restauro. 

Tuttavia il meccanismo era ed è rilevante, quindi la loro scomparsa significa soltanto che sono stati rimpiazzati da tecniche più moderne e meno invasive.

Il Grinch (2000) #Recensione

 Il Grinch (Titolo originale : The Grinch) è un film del 2000, diretto da Ron Howard, che raramente sbaglia, ed anche questa volta cosi è stato, quanto meno al botteghino.

Il film è basato su di un libro omonimo, uscito circa mezzo secolo prima, ed è la storia di un piccolo paese con nomi di luoghi e di persone molto particolari, dove tutti amano il Natale, tutti tranne uno, proprio il Grinch. Le scene si alternano tra il tema natalizio-sdolcinato vero e proprio, ed una costante vena piu oscura, che però sembra essere stata più delizia che croce alla fine dei conti.

Trucco, costumi e sconografia sono pertinenti e ben fatti, non a caso ricevettero tutti delle candidature agli Oscar. 

Le performance dei vari attori sembrano più che buone, in particolare quella della piccola bambina protagonista, doppiata in originale dalla cantante Taylor Momsen, con una voce quasi surreale per chi la conosca nell'altro campo. 

Un quasi irriconoscibile Jeffrey Tambor, a causa della folta chioma nel film, fa la sua parte, mentre rimane non proprio elogiabile incondizionatamente la performance di Jim Carrey, nei panni proprio del protagonista, il Grinch. 

Sicuramente ispirato e calzante, lascia però un po' di dubbio la somiglianza di tutte le sue sfaccettature da caratterista, se paragonate a personaggi interpretati da lui precedentemente, proprio in quegli anni, come il detective Ace Ventura nella saga dell'Acchiappanimali, e nella parte di The Mask. 

Come elementi di contorno si potrebbe dire che la visione, per un parlante nativo italiano, è sconsigliata in lingua originale, perchè particolarmente difficoltosa a causa di tutte le parole e nomi inventati inserite nel film. 

Da elogiare a pieno invece la scelta del titolo, niente che coinvolgesse la sovrautilizzata parola Natale, niente di complicato, ed anzi una parola che suona facile da memorizzare ed internazionale. Elemento quello del titolo che spesso viene sottovalutato e talvolta rovina addirittura un'opera, anche fosse soltanto un adattamento in un'altra lingua. 

Molte idea in diverse scene sono particolarmente originali, e senza voler fare spoiler, regalano certamente ad un pubblico piuttosto giovane, sorprese e risate.

Ecco, il target appunto, un film un po' per tutti, ma certamente indirizzato più ai bambini, ed agli
adolescenti forse, che tra uno spavento e l'altro, certamente hanno modo di apprezzare una pellicola diversa dai soliti film Natalizi.

Che cosa significa "Blooper"?

 "Blooper" è una parola anglosassone ormai molto usata specialmente nel mondo di internet e dei filmati su Youtube e simili, che nella cinematografia sta a significare semplicemente "Errore", che sia di una persona fisica (quella che in Italia sarebbe chiamata "papera"), oppure di un elemento scenico inappropriato o fuori posizione.

Il termine è in uso da una settantina d'anni, ma si è affermato internazionalmente negli ultimi, dotando praticamente ogni film ed ogni serie televisiva della sua "sezione" dedicata ai bloopers. Che si possono trovare nelle piattaforme video gratuite online, ma talvolta anche al termine delle pellicole stesse, come scelta di includerli da parte del regista.

Non tutti i bloopers vengono scovati e tagliati, capita a volte che nonotante tutte le mani e gli occhi dalle quali passi una pellicola, rimangano nella versione definitiva, cosa per la quale non è il caso di fare drammi, a meno di errori colossali, perchè quasi tutte le pellicole hanno un qualcosa di imperfetto e passato inosservato. 

Occorre però non confondere il termine con "Out-take", altra parola anglosassone, che sta a rappresentare principalmente tutte le versioni non scelte delle scene che invece sono state incluse. Per quanto i due termini abbiano una intersezione dunque, quest'ultimo è certamente di significato più ampio.

Tuttavia nella definizione di bloopers, rientrano anche alcune scene, che non erano nel copione ma che avvengono per caso durante le riprese stesse, e viene deciso di tenerle cosi come sono. Una su tutte, è quella di Django Unchained in cui Leonardo Di Caprio durante un discorso molto sentito ai propri commensali, si ferisce la mano nello sbatterla sul tavolo, successivamente la osserva mentre il sangue scende copioso, ma decide di rimanere nella parte e finire la scena. Il tutto fu apprezzatto da Tarantino che decise di tenerla nel girato finale.

"Love actually" (2003) #Recensione

 Love Actually è una commedia britannica del 2003, che purtroppo, non ha proprio nulla di britannico nei suoi aspetti stilistici.

Il cast è sulla carta strabiliante, Hugh Grant, Colin Firth, Emma Thompson, Keira Knightley, Liam Neesom, Alan Rickman, sono solo alcuni dei protagonisti. A loro si aggiungono anche altri nomi celebri, come Rowan Atkinson, in una parte minore, ed addirittura un cameo di Claudia Schiffer. 

La trama è raramente il pezzo forte di una commedia, ma in questo caso è sembrata decisamente poco intrigante, tanto da essere sorvolabile, basta riassumerla dicendo che è una serie di storie di coppie e di vita, più o meno intrecciate tra loro, che si basano o respingono a causa del sentimento dell'amore, che è il tema principale di tutto il film. 

Nemmeno la sovracitata costellazione di stelle presenti nel cast è bastata a fargli acquisire un valore di rilievo come opera, tutte poco ispirate ai fatti, salvo la performance di Laura Linney che è sembrata invece quasi eccessiva, in positivo, per un film del genere e dove i colleghi stavano contribuendo cosi poco. In particolare Colin Firth, attore indiscutibile, è sembrato forse proprio per la sua caratura di altro livello, il più fuori luogo, per quanto sia già stato lui stesso un indimenticabile ed eccezionale "sfigato" nella saga di Bridget Jones. 

Anche il giovanissimo attore che interpreta il figlio di Liam Neeson, con tutte le attenuanti del caso date dalla giovane età e simili, è sembrato davvero poco coinvolto e coinvolgente, più un Clint Eastwood nei suoi film western, avendo mostrato soltanto due espressioni, quella con le bacchette da batteria e quella senza. Ma non tutti i giorni può venire fuori una performance come quella del piccolo Haley Joel Osment ne "Il sesto senso". 

Il film purtroppo come detto non ha nulla di "British", salvo le ovvie ambientazioni e gli accenti,

manca infatti completamente il loro tipico umorismo, nero e raffinato, si riempie invece di battute poco sofisticate e di scenette da commedia quasi trash, più tipiche dello stile americano e di quello italiano. 

Un tentativo di cinepanettone alla inglese, con tratti di vero cattivo gusto, ma che comunque non sono il tema principale come per quelli nostrani.

A livello tecnico, non serve essere un addetto ai lavori, per notare che i passaggi da scena a scena sono tutti ma proprio tutti tirati via, mancano transizioni, mancano sfumature, non c'è niente di elaborato o artistico, semplici cambi di immagine sensa un qualsivoglia elemento che le unisca, e questo rende di fatto il film un semplice insieme di scenette alla Mr. Bean, unite tra loro senza essere amalgamate, per di più al netto dell'ironia di Mr. Bean, che invece è sempre presente.

Una curiosità legata al film, purtroppo poco piacevole, è come Liam Neesom interpreti un marito che ha appena perduto la moglie, con tutte le problematiche di sofferenza e di dover crescere un figlio piccolo, del caso. Purtroppo questo è un fatto che si è verificato pochissimi anni dopo anche nella sua vita reale, con la perdita della moglie mentre i due avevano appunto due figli della stessa età del piccolo attore del film. 

In pratica tutti questi aspetti lo rendono un film inconsigliabile, se non a chi voglia essere intrattenuto in una serata a basso livello di attività cerebrale.

Studio 666 (2022) #Recensione

 "Studio 666" è una commedia horror/splatter di recente uscita, con protagonisti i membri al completo della band americana Foo Fighters. Niente da dire sui musicisti, anzi, ispirati e prolifici, al contrario riguardo alla pellicola...

La trama è ridotta all'essenziale, ma è probabile che usi nel genere, la band si ritrova per registrare il proprio decimo album, a vivere per alcune settimane all'interno di una lugubre villa, quest'ultima risulterà ovviamente maledetta, il resto è urla, discussioni con intento ironico, e spruzzi di sangue.

La pellicola è stata abbastanza apprezzata dal pubblico e persino dalla critica, il che sorprende perchè davvero sono quasi due ore di trash, e non sembra essere nemmeno di ottima qualità, nonostante le notevoli risorse di produzione e distribuzione che è immaginabile siano state messe a disposizione per la cosa.

Partiamo da ciò che non ha funzionato, innanzitutto la parte horror, non c'è mai reali spaventi, ne sorprese memorabili, ne suspense palpabile, ma magari lo si può derogare semplicemente a film splatter e lasciare che si salvi in calcio d'angolo. 

Non va minimamente meglio sulla parte comica, è un film lento, con atteggiamenti pedanti da parte dei protagonisti, tutto fastidiosamente urlato anche nelle sue conversazioni più generiche, il risultato inevitabile è che finisce per essere davvero pessimo sotto il punto di vista dell'ironia. 

Altro aspetto disastroso è la performance recitativa, che per quanto i componenti abbiano la scusante di non essere attori professionisti, e certamente la volontà di accentuare tutte battute e le azioni per renderlo ancora più ovvio nel suo essere una parodia, risulta comunque non interessante da vedere ne tanto meno intrigante da poter fare da elemento per mantenere la concentrazione sulla storia.

Si possono trovare aspetti che invece siano andati bene, come quello della sua vena splatter, che è stata rispettata ed abbastanza degna, un sufficiente quantitativo di pozze di sangue e qualche modalità di uccisione simpatica ed originale.

Gli effetti speciali altrettanto sono stati più che degni, siamo in un era in cui non c'è più molto da fare con la costumistica, ma è stato comunque un mix reale/digitale ben inserito nelle varie scene in cui era richiesto.

In sostanza un lavoro pessimo, del quale si fa fatica a motivarne l'esistenza e che ha per sua ovvia natura anche l'impossibilità di essere raccomandato a tutti, un sacco di scene e dialoghi non sono adatte ne a bambini ne a persone impressionabili, ne tanto meno ad amanti dell'horror, sarebbe soltanto una perdita di tempo, cosa che sembra davvero esserelo stata per tutti, a partire dai membri della band.

Vacanze di Natale (1983) - #Recensione

  Vacanze di Natale è un film tutto italiano e decisamente "anni 80", del 1983. Diretto da Carlo Vanzina e prodotto dalla famiglia De Laurentis, entrambi più che noti ad oggi, nella storia del cinema italiano, magari più per quello trash per che quello d'autore. 

E' il primo "cinepanettone", quello che darà il via alla fortunata e discussa "saga", è inoltre considerato una versione natalizia del fortunato "Sapore di mare" uscito pochi mesi prima, ed al quale avevano preso parte molti degli stessi attori.

 Tuttavia, al di la delle possibili critiche ed opinioni personali, questo film ha avuto la caratteristica di aver sdoganato tutta una serie di espressioni, un po' arroganti ed un po' cafone, che prenderanno piede nella cultura nazionale italiana e li rimarranno per almeno un paio di decenni.

La trama non è particolarmente raffinata ne memorabile, come usa spesso in questo genere di commedie. Un semplice ritrovo di stili di vita, atteggiamenti ed accenti diversi, per qualche giorno a Cortina, a fare più o meno quello che dice il titolo.

Si perchè se pur per tutti, tranne il pianista interpretato da Calà, di vacanza si tratti, è un po' monotematica, ossia incentrata sull'aspetto sessuale, che per quanto il film non mostri scene esplicite nè nudità, è comunque il pallino fisso di tutti i personaggi. 

Il film non si può dire che sia invecchiato bene, l'umorismo del "Dogui", Guido Micheli, era già per l'epoca, volutamente scorrettissimo, per i tempi moderni è diventato inaccettabile. 

Jerry Calà stesso cala la più classica delle espressioni da commedia italiana, e non, "non sono mica frocio", e tutta una serie di aspetti ulteriori che non lo rendono particolarmente socialmente accettabile al giorno d'oggi.

Ma al di là della pessima recitazione (Micheli di fatto non era un attore, interpretava soltanto se stesso ingigantendone gli aspetti), al di la della cafonaggine, delle battute forzate e del gusto per il tradimento che sembra superare persino quello del sesso nell'ideologia italiana, si può dire che sarebbe stato un film che agli appassionati del trash avrebbe magari fatto piacere guardare. 

Se non fosse che la cosa si sviluppò in maniera completamente diversa, non rimase un film di nicchia, anzi, diventò di massa fin da subito, e non rimase un lavoro a se stante ma diventò una mucca da mungere ogni Natale, tanto da diventare la serie di film che oggi è conosciuta come i "Cinepanettoni", francamente troppo per quello che era.

Vacanze di Natale (1983) Frasi famose

Il film è stato un tale assortimento, anche se non particolarmente vario come concetti,  di frasi diventate e rimaste storiche nella cinematografia italiana, e soprattutto trasposte alla vita di tutti i giorni, che sarebbe davvero lungo citarle e spiegarle tutte.

Eccone perciò qui tre esempi rappresentativi sentiti e risentiti da tutti quelli nati prima del 2000 : 

Jerry Calà, nel film "Billo", viene contestato retoricamente sul come mai le donne lo trovino interessante e risponde : "Non sono bello, piaccio". 

Frase da quel giorno utilizzata in innumerevoli frangenti da parte di tutto il genere maschile italiano, specialmente dagli adolescenti dell'epoca.

Guido Nicheli, in arte "Il Dogui", che in pieno relax su di una sdraio in una giornata di sole a Cortina, dispensa la pillola : "Sole, whisky e sei in pole position". Anch'essa citata per anni a seguire, ogni qualvolta ci sia stato da elogiare una situazione rilassante o da vantarsi di trovarsi in una situazione elitaria.

Un'ultima, ben nota ed anch'essa diventata proprietà nazionale anche se chiaramente molto "dialettale", è quella di Riccardo Garrone, nel film l'avvocato Giovanni Covelli, che nel suo piccolo commento/discorso di Natale, esclama : "E anche questo Natale.. se lo semo levati dalle palle".

Cafona, da usarsi in ambienti molto familiari ed amichevoli, è diventata il simbolo dei veri e finti, odiatori del Natale.

In conclusione, quello che sorprende, specialmente per chi non aveva ancora visto la pellicola, è di trovarsi davanti a cosi tante frasi storiche, sentite in mille situazioni nella propria vita, tutte raggruppate in un solo film, che non sarà in alcun modo stato raffinato, ricercato ed educativo, ma nel suo piccolo ha contribuito a far nascere e crescere alcuni personaggi cinematografici storici italiani ed ha rappresentato bene l'Italia ruspante ed arricchita, ma anche rumorosa ed altezzosa di quei tempi.