"The silent child" (2017) #Recensione

Si tratta di un cortometraggio di circa 20 minuti, dal titolo piuttosto intrigante ma alla fine abbastanza scontato, che cerca di descrivere le difficoltà di una bambina sorda e di una famiglia che deve convivere con tale problematica della figlia.

Viene dunque assoldata una insegnante domiciliare, competente nel settore dell'apprendimento e capace di comunicare tramite la lingua dei segni. (Le lingue dei segni sono diverse per praticamente ogni nazione, quella mostrata nel video è quindi quella in uso in Inghilterra. Ne esistono anche spesso dei dialetti a livello nazionale). 

La figlia sembra progredire eccellentemente, i familiari ne sono molto contenti, e l'insegnante è entusiasta, sia della bambina che dei risultati, tuttavia la madre di quest'ultima è decisamente contraria a diversi aspetti, che il film non chiarisce del tutto, ma che potrebbero svariare dalla gelosia per il rapporto con l'insegnante, al fastidio di avere una figlia con tale disabilità, al fatto di doversi a sua volta impegnare a dover apprendere, eventualmente, un'altra lingua, quella dei segni appunto.

Cosa che non accadrà, perchè come si nota fin dall'inizio, deciderà che per la figlia è meglio concentrarsi sull'apprendimento del labiale, elemento molto più comodo per le persone intorno a lei.

Il risultato è ottimo, il corto scorre molto bene, coinvolge, e sensibilizza su di un argomento poco trattato perchè di fatto interno alle famiglie, che poi era il risultato che si prefiggeva l'opera. 

Benissimo tutta la parte tecnica, dalla fotografia alle inquadrature, in generale una qualità molto alta delle riprese ed una forte attenzione ai dettagli scenici.

Il tutto è stato altrettanto se non ancor di più, riconosciuto dalla critica, che gli ha attribuito addirittura una statuetta agli Oscar come miglior corto dell'anno. 

A riceverla è salita la protagonista, che eseguito il discorso di accettazione, mentre lo traduceva simultaneamente nella lingua dei segni, dimostrando che non erano soltanto alcuni gesti imparati per recitare in determinate scene, ma una vera conoscenza propria, probabilmente data dal fatto che ella stessa ha convissuto con un padre che non ha più potuto parlare da un certo punto della propria vita in poi. 

In sostanza un lavoro ben pensato e ben fatto, non strepitoso e non travolgente, che apre gli occhi su una tematica poco popolare, ma che a livello di corto in se e per se, rimane difficile da consigliare rispetto ad una concorrenza sconfinata e generalmente più originale. 

Chi è Julianne Moore?

 Julianne Moore è una attrice americana che per gli appassionati di cinema non ha bisogno di presentazioni, candidata durante tutta la propria carriera al premio Oscar per ben cinque volte, ne ha ricevuto 1, nel 2015, per il film "Still Alice".

Nata nel 1960, ed ancora pienamente attiva sulle scene, è di discendenze in parte europee, continente dove ha vissuto diversi anni della propria vita e dove si è laureata, prima di trasferirsi a New York.

Dopo alcuni lavori saltuari, inizia a dedicarsi alla recitazione, come per molti partendo dal teatro.

Ha forse nella versalatilità la propria arma migliore, ha infatti ricorperto ruoli molto distanti tra loro nell'arco della propria carriera, dalle parti drammatiche come in "Magnolia", a quelle piu surreali come in "Il grande Lebowski", a quelle piu leggere da commedia come in "Crazy, Stupid, Love", dove ricopriva il ruolo di una moglie e madre volutamente classica.

Non ha mai ricoperto invece le copertine di giornali scandalistici, ha infatti sempre condotto una vita privata, tenendo a mente che stiamo parlando di Hollywood, non di alto profilo, fermandosi a soli due matrimoni, e diventando madre due volte.

In generale una attrice che si è sempre dimostrata all'altezza dei ruoli che le sono stati assegnati, molto spesso stupendo e venendo canditata a molti premi di settore. 

"Monster" (2003) #Recensione

 Si tratta di un film basato su di una storia vera, che ripercorre le tappe, o almeno i momenti salienti da un certo punto della sua vita in poi, della prima serial killer donna americana, Aileen Wuornos.

La trama è sostanzialmente ed ovviamente la serie dei fatti più rilevanti nella vita della protagonista, ma il momento da cui parte il film, che non è appunto nè dalla nascita nè dalla sua infanzia, è quello dell'incontro con la sua unica ed ultima partner, una giovane ragazza lesbica che si era interessa a lei vedendola in un bar.

Aileen si era infatti prostituita con uomini per tutta la propria vita, sin da quando aveva 13 anni, ma non aveva mai avuto esperienze con donne. 

La loro relazione risulterà molto complice e profonda, ma non troverà mai la stabilità necessaria per renderle una coppia duratura, anche per colpa di alcune azioni della protagonista, che la porteranno a trovarsi in seria difficoltà nello sfuggire alla legge..

Il risultato è decisamente buono, il film infatti prende voti oltre la sufficienza in praticamente tutti i suoi aspetti, dal realismo, agli scenari, dai dialoghi, alle inquadrature, fino al trucco.. tutti promossi, specialmente la recitazione, in particolare quella di Charlize Theron che appare credibile, ispirata e ben scelta per la parte dalla protagonista.

Al contrario di Cristina Ricci, nei panni della partner, che mostra una prestazione sottotono e poco memorabile.

Qui però risiede anche il più grande dubbio riguardo al film, ossia il fatto che se serviva realmente una statua nel suo ruolo, sarebbe bastato prendere Wynona Rider, magnetica ed estremamente fotogenica sullo schermo, tanto quanto notoriamente non particolarmente abile e coinvolgente nella recitazione. 

Anche data la somiglianza sia di statura che di lineamenti con la Ricci.

Quest'ultima che invece ha dato prova in passato di saper sorprendere e di raggiungere notevole profondità con la recitazione, cosa che fa quasi pensare che le stia stato chiesto di non offuscare la Theron in questa pellicola. 

Per il resto comunque come detto un film ben fatto, coerente in tutti i suoi aspetti e senza elementi fastidiosi o forzati, che si guarda bene, al netto dell'argomento tremendo e delle inevitabili scene crude che presenta.

Consigliabile dunque a chiunque non si lasci intimorire da certi elementi, a chi sia appassionato di biopic, o a chi sia semplicemente e specificamente per qualche ragione interessato alla storia di tale serial killer e ne voglia vedere la trasposizione sullo schermo. 

Che cosa significa "Runtime".

Si tratta di un termine che viene dalla lingua inglese e che significa semplicemente "Durata".

E' una parola composta, formata dall'unione di "Run" (letteralmente : correre, scorrere), e "Time" (tempo).

La si può trovare scritta in entrambi i modi, attaccata come "Runtime" o staccata come "Run-time", entrambi sono ufficialmente corretti, ma la prima dicitura è più comune e segue la tendenza moderna di unificare i termini composti da due parole. 

Soprattutto negli ultimi anni molti anglicismi, ossia parole della lingua inglese prese come sono oppure adattate all'italiano, sono diventate di uso comune nell'italiano di tutti giorni ed ancor più nel linguaggio tecnico in alcuni settori.

La cinematografia è uno di quegli ambiti dove negli anni di gestazione si deve certo tanto al cinema francese, ma negli ultimi quasi 100 ha visto spopolare quello in lingua inglese, soprattutto quello Hollywoodiano.

"Runtime" non è tra quelle parole che hanno completamente rimpiazzato la sua equivalente in italiano, ne tantomeno ha colmato un vuoto linguistico, ma sembrava comunque un termine da trattare in questo blog visto che è spesso riportato per esempio sulle confezioni di prodotti cinematografici fisici.

L'aspetto della durata dei film è oggettivamente un elemento non trascurabile, ed è già stato trattato in questo blog, tanto che la lunghezza di un'opera fa si che quest'ultima venga definita e categorizzata in maniere diverse, "Lungometraggio" o "Cortometraggio" per esempio. 

"La fame e la sete" (1999) #Recensione

 Si tratta di una commedia divertente, ma che scherza soprattutto sui drammi della vita, scritta, diretta, ed interpretata da Antonio Albanese, il quale in stile Verdoniano interpreta diversi personaggi all'interno del film.

La trama riguarda una famiglia siciliana, dove il padre ormai anziano e malato viene a mancare all'improvviso, dopo aver dato invece segni di ripresa.

Due fratelli, a cui poi se ne aggiungerà successivamente un terzo, tutti personaggi comici che Albanese già interpretava nelle trasmissioni televisive di quegli anni, si ritrovano al capezzale della madre nel piccolo paese dove sono nati, dopo che 2 di loro erano ormai lontani fisicamente e mentalmente, e per uno di loro anche decisamente dopo diverse peripezie. 

L'idea appare ottima, il dover far infatti riunire una famiglia disunita giustifica sensatamente le diversità caratteriali e di atteggiamento dei 3 fratelli, nonchè il perchè non si piacciano e non si parlino.

Anche l'aspetto di amalgama nel film è ben fatto, non risulta infatti come spesso accade in queste tipologie di pellicole, un insieme di scenette, ma bensì un unico racconto.

I personaggi molto teatrali di Albanese erano tutti già rodati altrove e dunque non deludono, facendo accettare anche la solita forte teatralità nostrana anche nella recitazione cinematografica. 

Menzione per le musiche, che non si fanno notare particolarmente durante la visione, ma sono comunque firmate niente di meno che da Nicola Piovani, che veniva dall'aver appena scritto la colonna sonora per il pluripremiato "La vita è bella" di Benigni.

Il tutto all'interno di un film che scorre bene e dalla durata abbastanza ridotta che quindi lo rende sufficientemente leggero nonostante i temi trattati, oltre a non apparire mai forzato negli aspetti comici e di trama, come spessissimo accade in questa tipologia di film.

Gli elogi però si fermano qua, perchè nel suo insieme non appare uno dei migliori lavori di Albanese, le battute realmente divertenti sono parecchie, ma a volte passano minuti tra una e l'altra, i suoi personaggi inoltre non sono una novità per chi già lo seguiva, e la trama e la morale sembrano adeguati ma niente di sorprendente.

Viene infatti da fare paragoni con altri film simili, "Viaggi di nozze" di Verdone, dove anch'egli dopo molto tentare riuscì a realizzare nel suo piccolo un capolavoro, ma anche "Uomo d'aqua dolce" dello stesso Albanese, dove l'originalità ed il coinvolgimento dello spettatore erano estremamente maggiori. 

In sostanza un film guardabile, che si comporta bene su praticamente tutti gli aspetti, compresi quelli puri cinematografici come scenari, tagli, etc, adatto a quasi tutta la famiglia, ma più che risate e/o riflessioni, scatena pagaroni, con altri film simili che verrebbe da consigliare al suo posto, perchè migliori. 

Che cosa è il "Girato"?

 Nel mondo del cinema la parola "girato" sta a significare la totalità del materiale che è stato impresso sulla pellicola durante le riprese di un film. 

Tale parola è probabilmente stata scelta proprio per la natura dei supporti, le bobine, attorno alle quali veniva avvolta la pellicola. Esse andavano infatti girate perchè ciò accadesse, inizialmente addirittura a mano.

Tutto il girato viene dunque, una volta che si è terminato di "girare le riprese", immagazzinato per poi avere due sostanziali utilizzi. 

Il primo, il più rilevante, quello di permetterne una selezione fatta da regista e tecnici, che con la fase di montaggio completeranno la realizzazione dell'opera.

Il secondo, un po' piu moderno, è quello di andare a ripescare a posteriori, anche a distanza di mesi o anni, qualcosa di "tagliato" dalla versione finale, per poter essere allegato alla vendita in un qualche supporto digitale, come ad esempio un Dvd.

 

Curiosa, ma non potrebbe di fatto essere altrimenti, è la meticolosità con cui si catagloghi tale materiale, tanto che esiste anche come definizione l'espressione "girato giornaliero", ossia l'insieme di tutto ciò che è stato ripreso in quel determinato giorno, che verrà poi stoccato, ma non prima di aver indicato molteplici elementi che lo caratterizzano.

Viene sempre allegato infatti il "Bollettino di Edizione", che indica il luogo dove sia stato girato il materiale, ed inoltre se si tratti di scene catalogate come "Buone", "Riserve" o "Scarti". Contiene spesso anche indicazioni rilevanti per il suo futuro montaggio.

"Il sogno di Armando" (2012) #Recensione

 Terzo capitolo di questa sconclusionata saga sui corti nostrani non particolarmente recenti :

In questo caso ad opera del regista napoletano Luca Miniero, ben conosciuto per alcuni suoi lavori molto noti come "Benvenuti al Sud" e "Benvenuti al Nord". 

E' la storia di un bambino che sogna il mare, lo sogna fortemente, tanto da parlarne a tutti ed addirittura da realizzare una piccola barca a vela. Con la quale però non potrà far altro che andar per campi, perchè come tutti gli ricordano, e ricordano anche a favore di telecamera, nella terra dove si trova, il mare non c'è.

La qualità è molto alta, l'opera è infatti estremamente ben fatta, ed anche se della durata di soli 4 minuti (più altrettanti di canzone finale), riesce a far passare messaggi importanti, ed a stimolare anche qualche riflessione.

Benissimo le inquadrature, gli scenari, i tagli, i colori, un po' tutta la fotografia ed un po' tutti gli aspetti tecnici, che appaiono eccellenti se non eccezionali, ma non era il caso di aspettarsi niente di meno da un regista di professione, oltre che un livello di recitazione generale ottimo.

La sorpresa più grande è però legata alla ragione del "corto", non si tratta infatti di un lavoro cinematografico fine a se stesso, o di un esercizio di stile, come capita per la maggior parte dei cortometraggi, ma è di fatto tutta una lunga pubblicità, per un marchio di pasta, chiamato proprio "Pasta Armando", come il protagonista, il quale come detto non troverà il mare, e finira per aprire la propria azienda per la produzione di pasta, derivata proprio dal grano di quei campi che sognava fossero acqua. 

In sostanza un lavoro meritevole di essere visto, che veicola molti messaggi mentre di fatto cerca di far mera pubblicità ad un marchio, guardabile da tutti e consigliabile certamente ad altrettanti.