"La palla numero 13" (1924) #AnamnesiTitolo

Il titolo non è stata certamente la parte più facile ed immediata nella realizzazione di questo film.

In originale è stato distribuito con il nome di "Sherlock Jr", dato che tratta le vicende di un aspirante investigatore, il quale durante le scene di metacinema all'interno della pellicola, immagina se stesso proprio con tale nome.

Quindi alla fine un titolo pertinente, semplice e sufficientemente internazionale. 

Tuttavia il film era nato sotto il nome di "The Misfit", in italiano "Il disadattato", che certamente rispecchiava meno i suddetti aspetti, per i quale è stata elogiata la scelta finale.

Nella versione distribuita in Italia invece, doveva uscire con il nome di "Calma signori miei", decisamente poco stimolante e che lo avrebbe fatto sembrare più come una possibile commedia basata sulla caciara in una qualche sorta di osteria.

Finì invece per essere scelto il titolo "La palla numero 13", certamente più intrigante e criptico, ed un po' più pertinente con la propria trama. 

Che cosa è il "Trieste film festival"?

 Ovviamente stiamo parlando di un festival a tema cinematografico, e naturalmente è altrettanto palese che si svolga nella città di Trieste, ma oltre a questo vi sono diversi aspetti non scontati e curiosi da conoscere.

Il primo è che non si tratta di una manifestazione improvvisata, tirata magari su negli ultimi anni, ma parte già dal secolo scorso.

Un altro aspetto che rende l'evento decisamente particolare, è come si concentri fin dalla sua prima edizione, verso un tipo di lavori provenienti dalla parte centro-est dell'Europa, allargando poi ulteriormente i propri "confini" ad opere di zone ancora più lontane in quella direzione, geograficamente parlando, da quelle dell'Europa occidentale.

Ha specificamente questo tema, tanto che inizialmente il nome era direttamente legato ad esso, e solo successivamente è divenuto quello attuale. 

L'evento non richiede una tipologia specifica di opera a livello tecnico, sono dunque presenti dai lungometraggi ai cortometraggi, passando per i documentari. 

Oltre alle pellicole però, si può trovare tutta una serie di iniziative collaterali, legate al mondo del cinema in tutte le sue sfaccettature, alle quali poter partecipare.

Il festival si svolge durante la seconda metà di Gennaio, quindi proprio a breve, e questo post non è stato fatto appunto a caso perché potrebbe fungere da segnalazione agli interessati. 

"Angels with filthy souls" (1938) #Recensione

 Si tratta del film di cui si vedono degli spezzoni in diversi momenti all'interno della commedia comica di grande successo : "Mamma ho perso l'aereo", del 1990. 

In alcune scene, il protagonista Kevin McCallister (Macaulay Culkin), è intento a guardare un "film da grandi", convinto che i genitori che pensa di aver appena fatto scomparire non possano scoprirlo, dicendolo pure ad alta voce in tono di sfida. Tali spezzoni hanno un linguaggio piuttosto colorito, con frasi del tipo "Tieni il resto, lurido bastardo!!", che lui usa, alzando il volume, per dissuadere dei malviventi intenzionati a rubare nella sua casa, ed anche per ottenere della pizza gratis a dire il vero :). 

"Angeli dalle anime sporche" dunque, tradotto letteralmente in italiano, sembra rispecchiare un po' tutte le caratteristiche della sua epoca, essendo datato 1938, compreso ovviamente l'essere in bianco e nero, tuttavia, la peculiarità che lo fa distinguere particolarmente, è il fatto che non sia un film vero. 

A tutti coloro che abbiano visto la commedia "Mamma ho perso l'aereo", non è venuto da sospettare niente, appariva semplicemente come una possibile pellicola di mezzo secolo prima, con scene che potevano essere adatte all'intento con cui le voleva usare il regista, ed invece.. 

Si tratta proprio di scene create ad arte, e su misura, per il film stesso, con tutti i crismi usati nei film di molti anni prima. 

Il titolo è un riferimento ad un film realmente uscito nel 1938 : "Angels with dirty faces" (Angeli dalle facce sporche).

Il fatto di essere un film all'interno di un film, lo rende sostanzialmente un episodio di "metacinema".

"La palla numero 13" (1924) #Recensione

 E' una pellicola che ha ormai compiuto ben 100 anni, con protagonista uno dei principali esponenti occidentali in assoluto del cinema muto, Joseph Frank Keaton detto Buster.

La storia riguarda un aspirante poliziotto, che si trova involontariamente protagonista di un tentativo di diffamazione, essendo accusato in prima persona di un furto che non ha commesso. 

Durante la sua indagine però, soprattutto visti i pessimi risultati di essa, si addormenta, ed iniziano varie scene in cui sogna di essere un detective di nome "Sherlock Jr".

La trama è appunto piuttosto semplice, come accadeva spesso per le pellicole dell'epoca, che guardavano molto di più ad elementi di sorpresa ed ai vari "stunt" che ad essa. 

Lo stesso vale per la durata, solo 45 minuti, che oggi risulterebbe estremamente inusuale.

Usuale invece per l'epoca, anche la presenza del pianoforte sotto al palco nelle scene in cui viene inquadrato il teatro e la proiezione di un'altra opera cinematografica.

Pianoforte che è visibile visto che si tratta di scene di metacinema, ossia del cinema che mostra il cinema, nello specifico la una proiezione di un film in sala, all'interno del film stesso.

Per quanto riguarda la figura di Buster Keaton, colpisce come non fosse forse il volto più fotogenico del cinema del momento, ma sicuramente risultava piuttosto espressivo, almeno nella pellicola in questione.

Non sorprende affatto invece la sua statura, ben visibile accanto ad altri personaggi che appaiono quasi come dei giganti intorno a lui. Era alto infatti soltanto 1.65, cosa che lo ha quasi certamente aiutato nei vari stunt della propria carriera, è tipico infatti che attori molto attivi e spericolati sul set, siano stati di bassa statura, e lo siano tutt'oggi, come lo sono Jackie Chan e lo stesso Tom Cruise. 

Per quanto riguarda la spericolatezza delle scene, non si può dire che in questa opera colpiscano particolarmente, mentre alcuni "effetti speciali" sono risultati piuttosto sorprendenti e sono diventati storici, segnando in positivo anche le sorti della pellicola e del suo stesso protagonista.

Di negativo però sarebbe da far notare come, nonostante sia stato elogiato da alcuni critici per la propria coesione, sembri invece più un insieme di scene/scenette/sketch messi insieme, anche in maniera piuttosto poco omogenea, tanto da farlo risultare più slegato nel suo insieme, che il contrario. 

In sostanza un film per curiosi, di cinema o magari soltanto di quel tipo di commedie, che non ha limitazioni di possibile pubblico, ma che non riesce veramente ad appassionare, rimanendo soltanto più un elemento storico che un possibile intrattenimento moderno. 

"Un'estate in Provenza" (2014) #AnalisiTitolo

Post piuttosto ridondante concettualmente, ma solo per segnalare, e ribadire il concetto, che anche il titolo del film in questione, ha sofferto del molto frequente "danno da adattamento in italiano".

In originale infatti è stato intitolato "Avis de mistral", che significa "Avviso di maestrale", ossia un titolo che ha una forte connessione con l'opera, con la zona dove è ambientato, dove è infatti solito tirare quel tipo di vento, e con la trama appunto, nella quale il protagonista è profondamente legato ai suoi olivi e spera di ricevere un premio dopo tutto il duro lavoro.

Il titolo è quindi ben amalgamato con la pellicola, ma ha anche le componenti che classicamente lo rendono un'ottima scelta, ossia quella di essere semplice ed orecchiabile, e quella di essere criptico, non svelando niente dell'opera, ma anzi intrigando.

Nell'adattamento in italiano... tutto perduto. Come detto più volte molto spesso si va su di un titolo che sia il più ovvio possibile, e che spieghi il più possibile riguardo alla trama, cosi che la gente sappia già cosa va a vedere. Ed è cosi che si è passati dal titolo originale, ad un insipido e scontato "Una estate in Provenza". 

"Pare parecchio Parigi" (2024) #Recensione

 Si tratta di un film scritto e diretto da Leonardo Pieraccioni, di recentissima uscita, liberamento ispirato a fatti simili, realmente accaduti.

La storia è quella di tre fratelli, scorbutici e piuttosto arroganti tra loro, figli di un padre che di queste due caratteristiche ne aveva da vendere, i quali una volta scoperto che quest'ultimo era in fin di vita, e nonostante si fossero persi di vista negli ultimi anni, decidono di realizzare, o almeno di fingere di farlo, il grande sogno del padre di vedere Parigi.

L'opera è la quindicesima per Pieraccioni nel mondo cinematografico, ma certamente non tra le sue più memorabili. 

Risulta infatti particolarmente "spenta", anche se i fatti reali sui quali ispirarsi erano molto curiosi e dai quali poteva nascere una ottima pellicola.

Il regista-sceneggiatore, che come in quasi tutti i casi nelle sue opere, è anche il protagonista del film, appare proprio poco ispirato, quasi svogliato, e senza nessuna idea o movenza diversa da quelle che ha già espresso e mostrato in innumerevoli sue opere.

Il resto del cast risulta altrettanto di basso livello, almeno nelle loro singole prestazioni, aggiungendo benzina sul fuoco alla già irritante (scelta voluta) personalità di molti personaggi del film.

Male un po' tutto dunque, dalla poco credibile riproduzione degli interni di un aereo di linea, all'umorismo forzato e urlato, alla costante ed eccessiva teatralità di molti dei personaggi.

In sostanza un lavoro davvero poco ben riuscito, tanto da farlo sembrare, più che altro per ragioni di trama, una brutta copia di "Goodbye, Lenin!".

Tuttavia, e questo è forse uno dei più consistenti e corposi tuttavia esprimibili linguisticamente, nell'ultima mezzora il film riesce a chiudere molti cerchi, soprattutto a livello di trama, ed a coinvolgere se non a tratti addirittura a sorprendere. Un paio di scene verso il finale lo rendono addirittura quasi meritevole di essere visto.

Una pellicola quasi a doppia faccia dunque, adatta a tutti, e con tematiche molto moderne, oltre che una base di trama che come detto risulta interessante ed aveva un grande potenziale.

In sostanza un film per tutti, che va a migliorare e si riprende quasi completamente alla fine, ma che rimane comunque in molte parti decisamente irritante e non ben realizzato. 

"Profumo di donna" (1974) #Recensione

 "Profumo di donna" è una pellicola di ormai 50 anni fa, e li sente tutti.

La storia è quella di un veterano dell'esercito, residente a Torino, il quale ha perso la vista ed un avanbraccio a causa di una bomba, ed è diventato insolente ed insopportabile, oltre che non più del tutto autosufficiente. 

Ad accudirlo si presenta una giovane leva dell'esercito di soli 18 anni, mandata li per una settimana di licenza premio.

I due inizieranno un viaggio fisico, verso il sud Italia, che li porterà a fermarsi a Genova e Roma, via Pisa, per giungere infine a Napoli come previsto, ma anche un viaggio personale, alla scoperta di lati di loro stessi.

Come detto il film sente tutti i propri anni, sia per aspetti pratici come la qualità video e forse ancor più quella audio, sia per aspetti come il passo, piuttosto lento, che per quanto al tempo fosse la norma, oggi è diventato piuttosto raro. Presenti anche alcuni dialoghi indirizzati a personaggi (nel film) gay, che con la maggiore sensibilità moderna non sarebbero più tollerati. 

Il film di per se appare piuttosto ben pensato, essendo di fatto la trasposizione cinematografica di una opera letteraria di successo, ed ebbe anche un ottimo riscontro, soprattutto dalla critica, che lo candidò addirittura a due premi Oscar, di cui uno come miglior film straniero.

Tanto fu apprezzato che ne fu realizzato molti anni dopo un remake hollywoodiano, con addirittura Al Pacino come protagonista.

Da elogiare anche la colonna sonora, estremamente minimalista, con giusto un paio di canzoni al piano, ma che risulta molto pertinente, come anche la recitazione generale da parte un po' di tutto il cast, ed i dialoghi, forse in assoluto l'aspetto di maggior valore di tutta l'opera.

Di negativo forse la ridondanza di alcuni concetti, o il labiale poco combaciante di alcuni personaggi.

In sostanza un film tra i più noti e storici del cinema italiano di un tempo, che ha avuto come protagonista un Gassman all'apice della carriera, che ha mostrato la performance che tutti si aspettavano da lui, ma che è difficile da consigliare ad un pubblico specifico, salvo a qualcuno che voglia addentrarsi nel cinema storico italiano.

Nota negativa di contorno, è stata la prematura scomparsa del coprotagonista, quasi 18enne nel film, e con un futuro brillante all'orizzonte, che morì poche settimane dopo la fine delle riprese a causa di un incidente stradale.