"Un mondo a parte" (2024) #Recensione

 "Un mondo a parte" è un film di recentissima uscita che vede protagonisti Antonio Albanese e Virginia Raffaele nei panni di due insegnanti messi in difficoltà più dal sistema scolastico italiano che dai bambini stessi.

La trama è quella di un insegnante del nord che dopo oltre 30 anni di lavoro in una scuola di Roma, sente il bisogno di andare a vivere realmente, a contatto con la natura, chiede ed ottiene dunque il trasferimento in un istituto di un piccolissimo paese sulle montagne dell'Abruzzo.

Rapito dalla fauna e dalla flora del luogo proprio come sperava ed immaginava, si trova di fronte ad alcune difficoltà che esse stesse presentano, riuscendo però ad adattarvisi egregiamente, e scoprendo che in tale "mondo", questo piccolo borgo quasi del tutto spopolato, il problema quotidiano non sono più i bambini viziati figli di genitori prepotenti come accadeva in città, ma lo stato stesso, che non si adopera abbastanza per salvare situazioni ancora importanti per molte persone, come le piccole scuole di paese che spesso non hanno alunni a sufficienza per continuare a rimanere aperte.

Il film appare una forzatura un po' in tutti i suoi aspetti, gli accenti estremizzati, la "montanarità" di alcuni personaggi, l'illegalità di alcune soluzioni attuate, etc.. tuttavia, risulta molto ben riuscito, trasmette diverse emozioni e stimola anche qualche riflessione, oltre a coinvolgere nella sua trama.

Bene Albanese come scelta e come performance, curiosamente forse per la prima senza il nome Antonio, come accaduto quasi sempre, rappresentando di solito una persona del sud in un film girato al nord, in questo caso il suo personaggio si chiama Michele, essendo del nord ma in un contesto del sud.

Molto bene la Raffaele, pratica di accenti ed intensa nella recitazione, oltre che calzante come scelta da parte della produzione. 

Ben illustrata da complessità della vita degli insegnanti, dai trasferimenti, alla burocrazia, al costante contatto col pubblico di ogni ceto ed etnia.

Non male la poesia finale, senza rivelarla per non fare spoiler sgraditi.

Benissimo la frase "tutti perdenti, tutti contenti", a raffigurare emblematicamente come meglio non si potrebbe, quella che talvolta, troppo spesso, è la mentalità italiana del paraculismo, del non esporsi, del mal comune mezzo gaudio.

Curioso come l'accento abruzzese, nonostante ne esistano di vari tipi, appaia a chi lo abbia sentito spesso, come un insieme di molti accenti tipici di altre zone del sud Italia.

Un paio di elementi negativi dell'opera comunque si possono trovare, il primo è un enorme errore pratico, ossia che il protagonista esca per una gita scolastica sotto la neve, dove appunto cammina per ore, e torni a scuola senza nemmeno un fiocco addosso e perfettamente asciutto, per di più con la giacca da cui è presa la foto per la locandina del film, dove infatti ha le spalle ricoperte di neve.

Altro aspetto non del tutto convincente è questa voglia di salvare borghi che hanno avuto una ragione ben specifica come causa del proprio spopolamento, e niente fa presagire che la cosa non riaccadrà ad oltranza, facendolo sembrare quasi soltanto accanimento terapeutico.

In sostanza comunque una buona commedia, ben pensata, ben realizzata e decisamente ben recitata, che intrattiene, che fa riflettere, e decisamente adatta a tutti. 

Promossa quindi, al netto di alcune sue scontatezze. 

"Tropa de elite" (2007), il dramma continua... #SpiegazioneTitolo

 "Tropa de elite" è un film drammatico brasiliano del 2007, ma raggiunge il picco della propria drammaticità probabilmente nell'adattamento del titolo in italiano..

Innanzitutto il significato, "Tropa de elite", nella lingua originale della pellicola, il portoghese, è abbastanza comprensibile già a senso per un italiano, e significa, come i più perspicaci avranno già intuito : "Truppa di elite", ossia una truppa armata per il controllo del territorio da parte della polizia nazionale, che rappresenta una elite delle persone più preparate fisicamente e mentalmente, nonché addestrate specificamente per la causa.

Purtroppo per noi però, come veramente troppo spesso accade, in Italia si è scelto di distribuirlo con una aggiunta al titolo. Non bastava una semplice traduzione in "Truppa di elite", od un leggero adattamento a magari "Truppa scelta", o persino copiare la scelta del mondo anglofono che aveva optato per "Elite squad" (squadra di elite).. no, si è andati verso il lasciare il titolo originale, con l'aggiunta della frase "Gli squadroni della morte".

La situazione grottesca di questo titolo è quindi, ironicamente, forse il punto più drammatico della pellicola.

Le ragioni sono molteplici, la prima è che non si tratta di molteplici squadre, tanto che come si comprende benissimo dal titolo originale ed anche dalla versione in inglese, si parla di una sola squadra, talvolta divisa per compiere azioni sul campo, ma di una sola. 

Non si tratta assolutamente nemmeno di commandi armati rivoluzionari che puntano a fare stragi, ma bensì azioni mirate con il minor numero di eventuali fatalità possibili, quindi anche "della morte" è comico ed insensato. 

Senza dilungarsi ulteriormente, una aggiunta al titolo in pieno stile "spiegazionista" italiano che non serviva e che risulta persino fuorviante, a fronte di un titolo iniziale che come detto/spiegato, era già comprensibile, semplice, ed esaustivo. 

Che cosa è la "Sinossi"?

 La parola è usata maggiormente in ambito letterario, dove anche il comune lettore ne conosce il significato, mentre nel campo cinematografico è in uso quasi esclusivamente tra gli addetti ai lavori.

Di derivazione sia latina che dal greco antico, lingue in cui stava a significare un qualcosa d'insieme, mantiene infatti tale senso diventando un semplice riassunto di un qualcosa, detto nelle parole più povere possibile. 

 

E' una sintesi, spesso di poche righe, quasi sempre di non più di una pagina, che l'autore dell'opera usa per mostrare il proprio lavoro a chi potrebbe svilupparlo. In campo cinematografico è quindi un semplice elemento scritto che riassume i tratti principali di quello che si vorrebbe diventasse un film.

 

Nel cinema è il primo passo nella produzione di una pellicola, precede infatti, nella promozione, anche la presentazione del "soggetto", della quale ne è però il riassunto, quindi cronologicamente non proprio il primo elemento nella realizzazione di un'opera.

"La cena dei cretini" (1998) #Recensione

 "La cena dei cretini" è un deludentissimo film francese di fine anni '90, anche se per stile ed immagini sembra di qualche anno prima, il quale riscosse un successo enorme al botteghino, incassando 4 volte i propri costi di produzione, e che ispirò anche un remake hollywoodiano negli anni successivi.

La trama è quella di un gruppo di amici facoltosi, i quali organizzato delle cene con regolarità, a tali cene si divertono molto a portare dei "cretini", ossia persone sempliciotte conosciute spesso in strada o in frangenti poco rilevanti, e che lasciano "teoricamente" libere di dare sfogo a tutta la propria personalità, ossia la propria stupidità, secondo loro.

E' stato scritto volutamente "teoricamente", perché uno dei tasti dolenti di questo film, è che queste cene non si verificano mai, vengono infatti annunciate, elogiate, narrate, ma non ne accade nessuna per tutta la pellicola, mostrando una sconnessione notevole e grave, dal titolo.

Male anche la recitazione generale, sia come singoli che come amalgama, che se pur si possa intuire che molto, forse moltissimo, dell'umorismo e degli aspetti culturali tipici, è stato perso nella traduzione, la fa comunque apparire come una commedia quasi di serie B, con battute e scherzi spesso banali e talvolta da slapstick comedy.

Bene invece l'idea di base, molto interessante, che avrebbe potuto portare a molto di più, e che ancora attende di essere realizzata in un'opera dove una cena di fatto avvenga.

Bene anche il finale, ben pensato e coinvolgente.

In sostanza un film che può essere adatto a tutti, ma che è praticamente inconsigliabile per il poco valore effettivo dell'opera, salvo a qualcuno che abbia la curiosità di voler vedere specificamente questa pellicola che nel suo piccolo ha fatto storia.

Perché chiamarlo "Taxi Driver"?

 "Taxi Driver" è il titolo di un film degli anni '70, diretto da Martin Scorsese, e diventato di culto nel corso degli anni, nonostante i temi trattati, il genere, e la forza di alcune immagini, facessero presupporre che sarebbe stato apprezzato solo da alcuni appassionati di tali elementi.

La domanda però è legittima, perché per quanto effettivamente la presenza fisica di vari taxi e la vita del tassista vengano rappresentati in abbondanza, il film sembra avere aspetti e temi ben più profondi che potrebbero avere ispirato il titolo.

Uno dei temi che tratta è infatti la volontà e la difficoltà nel controllare la mente umana, anche la propria di menti, come accade al protagonista, quindi avrebbe facilmente potuto avere un titolo introspettivo come "Il pericolo nella mente", o qualcosa di simile.

Parla anche di come molte vite si brucino presto, per volere proprio o costrizione degli altri, in ogni caso per ambienti non facili che li circondano, da cui si fugge od in cui si finisce, ed allora poteva essere intitolato "Vite complicate", o comunque qualcosa sulla stessa linea.

In sostanza vi sono moltissimi temi che riempiono la mente dello spettatore, durante e dopo la visione,  che appaiono ben più rilevanti dell'aspetto lavorativo del tassista, e che avrebbero potuto ispirare il titolo dell'opera, per quanto la professione in questione rappresenti bene l'intreccio di vite, che si incontrano magari soltanto per pochi istanti, e cambiano il destino di qualcuno.

"Matthew Perry : Not Just Friends" (2023) #Recensione

 Matthew Perry è stato un attore e tennista canadese, principalmente conosciuto per la sua partecipazione nel ruolo di Chandler Bing, nella famosissima serie televisiva "Friends", ma non è stato soltanto questo, come suggerisce il titolo.

Sarà una recensione brevissima, per un documentario da poco uscito, che supera di poco i 40 minuti di lunghezza, ma che offre comunque alcuni angoli di visione riguardanti la sua vita, lavorativa e non, che forse non erano noti a tutti.

Nato e cresciuto in Canada, lascia la propria terra per la California, dove si scontra con un livello tennistico molto più alto, e dove pochi anni dopo troverà fortuna e successo grazie alla recitazione.

Il documentario tuttavia esplora molto anche aspetti legati alla fama, come per esempio le sue frequentazioni con altre persone di spicco del mondo dello spettacolo, principalmente si concentra sulla figura di Julia Roberts, al tempo della loro relazione all'apice della propria carriera, la quale però fu costretta ad accettare la decisione di Perry di interrompere la loro frequentazione, per ragioni che poi lui stesso addurrà principalmente a proprie insicurezze.

Vengono anche inseriti un sacco di piccoli elementi alcuni forse solo nozionistici, come il fatto che inizialmente la serie televisiva Friends si chiamasse Six to one, probabilmente non noto ai più, altri legati alle altre sue apparizioni in televisione, come la breve partecipazione alla fortunata serie Ally Mabeal, ed alcuni riguardanti le sue passioni nella vita, come quella per la figura di Batman, renendolo anche un avido collezionista di articoli che lo rappresentavano.

Sorprende il finale con interviste a gente comune, presa letteralmente dalla strada, che esprime la propria opinione sull'argomento Perry, anche se è da notare l'interessante affermazione di una della interpellate che fa presente come per molti, egli e la serie televisiva Friends, siano stati una porta di accesso alla lingua inglese, dichiarando che questo argomento viene spesso sorvolato o sottovalutato, ma per tantissimi stranieri la serie abbia permesso di imparare molto della lingua originale usata.

In sostanza un piccolo documentario che non impegna e non dispensa particolari perle, ma che comunque si guarda con facilità ed interesse, certamente da parte degli interessati all'argomento, ma che non vede ragioni per sconsigliarlo anche ad un pubblico meno ferrato sulla persona in questione. 

Prime Video, brutte novità.. o forse no.

Come è ormai presumibilmente ben noto, PrimeVideo è una piattaforma di contenuti video in streaming, legata da sempre, e non solo per una quasi omonimia, all'opzione Prime sul sito di Amazon, opzione in abbonamento quest'ultima, che permette di sfruttare al massimo le potenzialità del sito di consegne in questione, ricevendole nel minor tempo possibile.

Abbonamento che costa all'utilizzatore finale circa 5 euro al mese, oppure 50 euro annui se pagati tutti insieme, ma che offre, ormai da molti anni, incluso nel prezzo l'utilizzo gratuito, ossia l'accesso a molti contenuti dell'enorme catalogo disponibile sul sito PrimeVideo.

La novità introdotta da quest'anno, 2024, sarà la presenza di spot pubblicitari, sia prima della riproduzione dei contenuti, che improvvisamente durante la visione.

Certamente un cambiamento che non trova il favore di molti utenti, ma che porta con se la possibilità di essere disabilitato, pagando, una ulteriore cifra di circa 2 euro mensili, oltre al costo dell'abbonamento già presente.

La cosa porta con se due aspetti certamente negativi, ed uno forse positivo.

Il primo dei due negativi è già stato esposto, un costo maggiore per l'utente finale, a fronte di una offerta che rimane probabilmente la stessa.

Il secondo negativo è l'aumento della confusione generale riguardante l'utilizzo di un sito, PrimeVideo, già complesso di suo, a cui si può accedere gratuitamente, ma si deve pagare un abbonamento su di un altro sito, quello di Amazon, e nel quale si possono visionare solo alcuni contenuti, di fatto molti altri hanno un ulteriore costo specifico per il singolo prodotto, di noleggio o di download, a cui si va adesso a sommare pure un altro costo di abbonamento, volendo disattivabile.. tanto per ricapitolarne il macchinoso funzionamento.

Tutto probabilmente inutilmente complicato, quando magari basterebbe trovare un prezzo fisso mensile, per far accedere a tutti e due i siti, con la totalità delle opzioni già attive e la totalità dei contenuti accessibili senza ulteriori costi.

La parte non necessariamente negativa, ma qui occorre fidarsi di grandi aziende come Amazon, e del suo voler offrire i migliori contenuti, anzichè trarre semplicemente il maggior profitto possibile, strizzando ancora un po' di più il portafogli dell'utente, è quella che questa novità possa permettere di mantenere lo stesso livello di offerta, che altrimenti sarebbe magari andata a decrescere.

Offerta che, almeno per quanto riguarda la parte legata ai film, rimane al momento davvero notevole, anche rispetto a tutte le altre piattaforme di streaming.