Blu Notte - Milano calibro 9 (2004) #Recensione

 "Milano calibro 9" è una delle puntate della fortunata serie documentaristica sui misteri italiani condotta da Carlo Lucarelli sulla Rai, ormai 2 decadi orsono. 

Il titolo riprende probabilmente quello di un film di Mario Mercola del 1978, chiamato "Napoli.. serenata calibro 9".

Nello specifico la puntata tratta in maniera molto ampia la criminalità milanese, autoctona e non, dagli anni 60 agli anni 90. 

 

 

 

Vengono citati e spiegati i colpi della "Banda delle tute blu", e vengono narrate molte vicende di Renato Vallanzasca, criminale anomalo in tutti i sensi, perchè gentile e premuroso anche con i propri sequestrati, e perchè tra i pochissimi ad aver creato bande criminali potenti e spregiudicate nate al nord. 

Da notare è come la sua figura non passi cosi romantica ed irrequieta interiormente come nel più recente docufilm : "Vallanzasca - Gli angeli del male", sempre prodotto dalla Rai e con Kim Rossi Stuart come protagonista, ma appaia invece, raccontandone i semplici fatti, più freddo e spietato, oltre che di caratura e carisma comunque inferiori agli altri boss che si contendevano Milano.

Boss, che non erano altro che quelli delle varie mafie nostrane, legati individualmente al tipo di criminalità organizzata della propria regione di provenienza, sia per modi di agire, che per tipo di interessi.

Si trovarono dunque a spartirsi sia i giochi d'azzardo, che il nascente spaccio di droga, vari elementi di spicco delle organizzazioni mafiose del sud, saliti proprio perchè in quegli anni, e tutt'oggi, a Milano i soldi giravano. 

La puntata di per sè ha al timone il solito Lucarelli, nel bene e nel male, che possa piacere o meno, ma per chi lo apprezza, si può dire che anche questa volta mantenga le aspettative. I 90 minuti di racconto di crimini ed intrecci tra le varie criminalità sono ben fatti, interessanti, intriganti, ad un passo costante, non stancano e non confondono, nonostante il quantitativo notevole di nomi e situazioni narrate.

E' una puntata per tutti, senza niente di inguardabile o inascoltabile perchè troppo macabro e magari fatto per stupire lo spettatore. Un documentario onesto sulla vita criminale di quegli anni nella capitale finanziaria ed economica italiana, che permette di fare chiarezza su tanti nomi magari soltanto sentiti dire, e di come interagissero tra di loro.

Che cosa significa "Screen test"?

 Uno "Screen test" è una piccola performance da parte di un attore, che ha l'obiettivo di dimostrare le sue qualità. Non è legata ad un copione o a dei dialoghi, e non prevede la presenza di altri attori con cui interagire, questo rende la cosa diversa da una "Audition" (Provino), dove invece tutto è prefissato e si cerca di ottenere il ruolo per una parte specifica. Il materiale da leggere infatti ad uno screen test potrebbe anche essere un monologo portato dallo stesso attore.

 

 

Il "test" non riguarda esclusivamente le doti recitative, potrebbe essere richiesto anche per giudicare il trucco di un attore, o il costume. Allo stesso modo possono servire per valutare anche le doti canore, magari in vista di un musical, o la sua conoscenza della lingua in cui dovrebbe eventualmente recitare, come anche le sua conoscenza delle
arti marziali, se il film prevedesse ciò.

Elf - Un elfo di nome Buddy (2003) #Recensione

 "Elf - Un elfo di nome Buddy" (Titolo originale : "Elf"), è una commedia natalizia americana del 2003, con protagonista l'attore e comico, Will Ferrell.

La storia è quella di un bambino, umano, che viene adottato da una comunità di elfi del Polo Nord. Con loro cresce senza accorgersi di non essere un elfo, svolgendo le mansioni tipiche degli altri abitanti, ossia principalmente adoperarsi tutto l'anno per la festività del Natale. Una volta raggiunta l'età adulta, o meglio, una taglia corporea con la quale non è più possibile motivare il suo essere un elfo, scopre la verità, e decide di dirigersi alla ricerca del suo padre genetico.

Alcuni aspetti del film sono pienamente adeguati, come il passo con cui procede e le ambientazioni, e certamente non è negabile che sia stato un enorme successo sia di pubblico che di critica, tuttavia, un po' tutto il resto lascia a desiderare, apparendo non proprio scadente, ma semplicemente poco ispirato.

A partire dal titolo, sia l'originale che l'adattamento italiano, davvero non invogliano ne intrigano, non sono ermetici, sono semplicemente natalizi.

La recitazione dei personaggi principali è accettabile, ma quella dei due protagonisti è piuttosto deludente, Zooey Deschanel fa certamente il suo, ma è un po' sempre il suo solito recitare, uguale da film a film, in parti solitamente parecchio simili tra loro, dove poi finisce sempre per cantare, data la sua competenza nel campo.

Lo stesso Will Farrell, eccezionale ed insostituibile in molteplici commedie comiche, in questo caso fa sentire poco la sua presenza, tanto che viene da pensare che forse altri, al suo posto, avrebbero potuto dare di più. 

Svelando purtroppo parte del finale, è poco entusiasmanete anche la trovata di ricreare nuovi nemici per gli ultimi 20 minuti di film, dato che ormai il padre era diventato un personaggio "buono", lo scettro dei cattivi da sconfiggere, viene passato a... i Rangers del parco (Central park), che non hanno praticamente volto, dovrebbero essando forze dell'ordine stare dalla parte del bene, e davvero poco credibilmente aggiungono altrettanto poco al tentativo di finale pirotecnico.

Menzione speciale per il product placing natalizio, il protagonista beve per parecchi secondi consecutivi una intera bottiglia di Coca Cola con il marchio sempre rigorosamente a favore di camera.

In sostanza un film certamente natalizio, adatto ai bambini, e probabilmente apprezzabile da quest'ultimi, ma per quanto riguarda gli adulti.. difficile definirlo un classico per tutta la famiglia come "Mamma, ho perso l'aereo".

"Improvvisamente Natale" (2022) #Recensione

 "Improvvisamente Natale" è una commedia italiana uscita da pochi giorni su PrimeVideo, con Diego Abatantuono, Violante Placido, ed altri volti più o meno noti del mondo artistico italiano, come Lodo Guenzi, cantante del gruppo bolognese Lo Stato Sociale, o lo showman Michele Foresta, più conosciuto come Mago Forest. 

La trama non è delle più scontate e cerca addirittura di trattare temi impegnativi della vita di tutti i giorni, come la separazione dei genitori, i fallimenti lavorativi, il perdono, senza però riuscire a lasciar fuori dalla porta l'argomento imprescindibile di ogni commedia italiana, il tradimento, anche in questa pellicola presente in abbondanza.

Non c'è un vero e proprio protagonista, anche se la storia ruota principalmente intorno ad una bambina di nome Chiara, che viene portata dal nonno materno, Abatantuono, perchè sia lui, anzichè uno dei due genitori, a darle la brutta notizia dell'imminente divorzio. Da li tutta una serie di storie si interecceranno tra loro e molti personaggi faranno il loro ingresso in scena, anche con ruoli importanti nonostante non appaiano sin dall'inizio. Difficile dire di più senza fare spoiler rilevanti.

La trama come detto ha delle pretese ma risulta accettabile, scenari e costumi sono apprezzabili, belli i panorami delle Dolomiti, e non male nemmeno la parte di trucco in tutte le scene con i bambini impegnati nei travestimenti. 

Per la recitazione del cast invece non tutti meritano lo stesso voto. Per quanto riguarda Abatantuono, che nel film non fa molto più che essere se stesso, viene un po' sempre da pensare che avrebbe potuto essere un attore di valore, che invece è rimasto sempre in certe parti. Guenzi invece non è sembrato particolarmente a suo agio nella recitazione, ed il divario con la "moglie" Violante Placido, si è visto in ogni scena. 

Commento a parte merita la performance della piccola protagonista, interpretata da Sara Ciocca, che per quanto non possa essere criticata come un adulto e per quanto abbia fatto sostanzialmente una buona performance, è apparsa quasi sempre troppo teatrale.

 

In sostanza, un film per tutti, che scorre bene, e non fa pesare i suoi 100 minuti, che va visto senza troppe aspettative, e che nel panorama delle commedie italiane non è certo tra i peggiori.

 

(Il titolo non può essere spiegato senza fare spoiler, ma è un titolo ben scelto).

"Tu non puoi reggere la verità!!" #FrasiFamose

La frase in questione (In originale : "You can't handle the truth!!") si trova in "Codice d'onore" (In originale : A few good man), un film di inizio anni '90, con un cast davvero notevole.

Viene pronunciata dal personaggio interpretato da Jack Nicholson, il colonnello Nathan R. Jessup, ed ha superato abbondantemente i confini del successo del film stesso, venendo inserita tra le cento frasi più rilevanti del cinema americano, e diventando nota anche a chi non abbia mai direttamente visto la scena.

 

 

L'adattamento in italiano, è sostanzialmente una traduzione letterale, quindi il concetto rimane inviariato, e sta a significare che il popolo, è il primo a non dovere/volere/potere sapere la verità riguardo ad alcune attività, in questo caso quelle governative legate alla forza militare dei Marines americani, perchè non potrebbe reggere il peso di certe informazioni e certe situazioni.

Il discorso del personaggio in questione, prosegue nel film con un monologo su come al mondo ci siano dei muri, fisici e figurati, che abbiano bisogno di essere sorvegliati, e di come questo ruolo non sia adatto a tutti, concludendo in fine che per quanto un Marine possa non piacere come figura e come principi, la gente ne ha bisogno, la sua esistenza è necessaria, per il bene e la salvaguardia del popolo. 

The family man (2000) #Recensione

 The family man (il titolo rimane invariato dalla versione originale, in inglese, a quella in italiano), è un film di inizio millennio che riscosse un buon successo al botteghino ed opinioni miste da parte della critica. 

Il tema principale è quello già visto e rivisto, sentito, sognato o immaginato da tutti, nulla di nuovo. Una coppia si saluta all'aeroporto, lui sceglie la carriera, lei avrebbe scelto la famiglia. Improvvisamente al lui di turno, diventato un facoltoso uomo d'affari di New York, viene offerta la possibilità di vedere come sarebbe stata la propria vita se non fosse partito, o meglio se avesse anch'egli scelto la familia, o ancor meglio se anch'eglio avesse scelto il "noi".

Gli attori sono tutti volti noti, specialmente quelli dei due protagonisti Jack e Kate, nomi da cittadini medi americani, interpretati da Nicolas Cage e Tea Leoni, che innamoratisi già ai tempi della scuola, finiscono per dividersi all'inizio delle proprie carriere, come detto per volere di Jack.

La performance di tutto il cast è adeguata, bene loro specificamente come coppia e come singoli, con le capacità di Nicolas Cage che lo fanno risaltare volente o nolente rispetto agli altri.

La storia è piacevole, certamente banale e scontata, ma il film scorre bene, senza momenti di eccessiva suspense misti ad altri che fanno addormentare, è infatti molto lineare, e non fa pesare le sue poco più di due ore di durata. 

Ad aggiungere al senso di dejavu (per chi non li vedesse in senso cronologico, cosa che può capitare con film che hanno ormai diversi anni) il fatto che proprio lo stesso Cage si sia ritrovato appena 5 anni, in un'altra pellicola con trama o almeno concetti base, fin troppo simili, intitotala persino in maniera quasi identica : "The weather man" (L'uomo delle previsioni).

In sostanza un film per tutti, che tratta argomenti che abbiamo affrontato od affronteremo nella vita, che ipotizza scenari differenti dati da scelte differenti e lo fa attraverso un sogno ad occhi aperti come è capitato di fare a tutti noi. Difficile consigliarlo come un capolavoro, altrettanto difficile sconsigliarlo, perchè se pur l'idea base non sia particolarmente originale, può essere un ottimo spunto di riflessione interna, e certamente anche nel campo delle commedie sentimentali, è onestamente classificabile come sopra la media.

Che cosa sono i "Bollini di sincronizzazione"?

I "Bollini di sincronizzazione", talvolta chiamati "Segnali di coda", sono, in gergo tecnico nella cinematografia, dei semplici indicatori di fine rullo. 

Avevano la caratteristica di essere di forma simile ad una bruciatura di sigaretta, o nel caso non fossero già presenti sulla pellicola al suo arrivo in sala proiezioni, venivano realizzati a mano, con dell'inchiosto, della cera, o addirittura raschiando la pellicola. 

 

La loro funzione primaria come detto era quella di essere un avvertimento riguardo alla fine del rullo, ma venivano usati anche nel mondo della televisione per organizzare le pause pubblicitarie, riuscendo cosi ad essere avvertiti con alcuni secondi di anticipo su quando inserirle. 

Tutti i verbi delle precendenti righe sono al passato perchè la loro presenza si è ormai praticamente estinta, e dove vi siano ancora, possono essere eliminati in una eventuale fase di restauro. 

Tuttavia il meccanismo era ed è rilevante, quindi la loro scomparsa significa soltanto che sono stati rimpiazzati da tecniche più moderne e meno invasive.