Il grande Lebowski (1998) #Recensione

 "Il grande Lebowski" è un film di fine anni '90 che riscosse un discreto favore del pubblico, anche se l'entusiasmo non si tradusse proprio in un successo eccezionale al botteghino, tuttavia negli anni ha raggiunto quasi uno status di film cult.

La storia è quella di un nullafacente che si intestardisce dietro al voler avere un compenso da terzi per un tappeto che gli è stato rovinato. La cosa porta ad un sacco di coincidenze e situazioni complicate e rischiose, legate anche ad un fatto di omonimia riguardante lo stesso protagonista.

Rapimenti o presunti tali, agitazione e frenesia, e qualche pistola per condire, completeranno l'opera di una commedia molto particolare, contenente varie frasi che sono passate alla storia.

 

L'opera ruota molto intorno al protagonista, interpretato da Jeff Bridges (attore pluricandidato agli oscar durante la sua carriera), che tuttavia però appare un personaggio scritto in maniera contraddittoria ed eseguito in maniera inspiegabile.

Una delle contraddizioni più grandi sta nel carattere del personaggio, ostentante tranquillità e pacatezza, che si trasforma continuamente, avendo momenti di isteria, irrequitezza ed impulsività.

Per quanto riguarda invece l'attuazione, appare davvero strana la scelta e la recitazione di Jeff Bridges, che se pur incarni bene fisicamente i tratti di una persona corpulenta, sembra essere proprio inadatto come faccia, espressività, tono di voce, etc, per rappresentare il personaggio e le battute che dovrebbero di fatto caratterizzarlo.  

Delude anche il personaggio di Steve Buscemi, attore eccezionale, che tuttavia ha una parte poco rilevante e che nonostante le proprie abilità, non riesce a rendere del tutto motivata la sua presenza.

La stessa Julian Moore, anch'ella attrice eccezionale, se pur recitando altrettanto adeguatamente, non sembra rappresentare un personaggio essenziale e che aggiunga davvero qualcosa alla storia.

 

Completano l'opera, ancora una volta in negativo, le continue ripetizioni di concetti ed espressioni, davvero uno dei peggiori aspetti della pellicola.

 

Positivi od almeno molto migliori, gli ultimi 20 minuti, in cui si congiungono diversi punti della trama, tanto da farla apparire quantomeno più intricata e ben pensata di come sembrasse, e dove si riesce a stimolare lo spettatore in alcune riflessioni personali.

 

Rimane un film che comunque ha difficoltà a scatenare senzazioni di sorpresa, coinvolgimento, o ilarità, e che sorprende ancor di più al momento della scoperta che si tratti addirittura di un'opera dei fratelli Coen.

"Pensati sexy" - #SpiegazioneTitolo

 "Pensati sexy" è una commedia italiana uscita recentemente, ma il titolo è un chiaro riferimento ad una frase ben conosciuta in Italia, specialmente nel campo degli influencers e di chi li segue, categorie delle quali tratta il film.

Tutto ebbe inizio durante il festival di Sanremo del 2023, anche se poi è stato scoperto non essere stato il vero inizio, quando l'influencer nostrana Chiara Ferragni, sfoggiò sulla scalinata la scritta "Pensati libera", messaggio destinato all'emancipazione ed alla libertà femminile.

Il concetto è di per se un bel messaggio, giusto da veicolare anche a grandi pubblici se se ne ha la possibilità, ma come era facile prevedere visti l'ego e l'arroganza della indossatrice in questione, non era suo. 

Si tratta infatti di una frase rubata ad un artista di strada bolognese, che già da tempo la usava a contorno delle sue opere.

Fatta la giusta e doverosa digressione sull'"etimologia", ecco che il titolo del film appare come il gesto di voler riprendere il bel concetto iniziale ed adattarlo più specificamente all'opera in questione.

Opera che appunto, volendo analizzare l'aspetto della sessualità umana, personale e di coppia, ha nel suo titolo il messaggio di suggerire al pubblico di sentirsi più libero anche sessualmente. 

"Out of England - 2" Ricky Gervais

 "Out of England - 2", letteralmente : "Fuori dall'Inghilterra - 2" è uno speciale di Stand-up comedy del comico inglese Ricky Gervais.

Registrato durante un suo spettacolo a Chicago nel 2010, segue di due anni il precedente capitolo "Out of England".

 

I temi trattati sono più o meno tutti quelli a lui più cari e da lui maggiormente sviscerati negli anni, tra i quali la religione, gli animali, la sessualità e l'obesità.

I suoi spettacoli non peccano certo di ridondanza, e certo non per la ripetizione dei temi scelti, tuttavia questo in particolare non lo si può definire il suo lavoro più ispirato. 

 

Si parte con il mettere in ridicolo le contraddizioni della religione, in particolare nei momenti in cui interferisce con le attività della nostra società, e non sembra proprio uno degli inizi più memorabili.

Si passa poi invece ad una disamina sull'obesità ed il sovrappeso in generale, cosa che lo ha riguardato anche personalmente, e li si che si può davvero ammirare tutto il suo talento nell'essere tagliente e onesto.

"Non voglio che nessun obeso si senta a disagio ad uno dei miei spettacoli, quindi la prossima volta prenotate due posti", è una delle sue battute migliori sull'argomento. 

 

Interessante anche l'analisi su come non si possano paragonare (cosa che era stata fatta in una intervista da lui ascoltata), omosessualità ed obesità.

(Naturalmente l'idea di questo blog è di poter magari invogliare qualcuno ad avvicinarsi alle opere ed ai personaggi trattati, ragion per cui molti elementi rimangono sul vago per non rischiare di fare degli spoiler).

 

Particolare anche il momento della sua lettura del libro riguardante l'arca di Noè, anche se come già detto, non uno dei suoi risultati migliori.

 

Il risultato generale invece è comunque un qualcosa che si guarda volentieri, ma con alcuni momenti che appaiono piuttosto sotto la media di comicità a cui ha abituati.

Quindi non un qualcosa da evitare, ma piu adatto a dei suoi grandi fan, che vogliono magari vedere tutti i suoi lavori, più che a qualcuno che si stia avvicinato al suo personaggio o che voglia vedere il suo spettacolo più riuscito.

"Taxi Driver" (1976) #Recensione

 "Taxi Driver" è un film che sta per compiere 50 anni di età, ma che ha mantenuto in certi suoi aspetti la potenza delle proprie immagini, tanto da essere diventato nel tempo un film di culto.

La storia è quella di un lavoratore della classe media, un tassista newyorkese, reduce di guerra, che vede tutto lo scibile della vita umana, comprese le sue bassezze, rimanendone stupito in negativo, e sentendo dentro di se di voler fare qualcosa. Trova la propria via in una missione che sul momento ritiene prioritaria, ma finirà per doversi ridirezionare verso un'altra, avendo fallito la prima "strada".

Sulla carta il successo del film era preventivabile, dato il quantitativo di pesi massimi del settore che vennero coinvolti, tra i quali Robert De Niro, una giovanissima Jodie Foster, ed Harvey Keitel alla recitazione, ed addirittura Martin Scorsese, con tanto di cameo personale, alla regia. 

Tuttavia la strada verso il successo dell'opera non fu del tutto dritta.

L'appena citato cameo fu semplicemente il frutto dell'assenza dell'attore a cui la parte era stata assegnata, facendo scendere il regista il prima linea per necessità.

La scena di De Niro e dalla conversazione con se stesso allo specchio non fu scritta, ma frutto dalla mente dello stesso attore che la improvvisò sul momento.

Il finale, particolarmente forte sia come temi che come immagini, richiese alcuni accorgimenti da parte della produzione perché venisse accettato come passabile nei cinema.

Anche per la stessa Foster, all'epoca adolescente, dovettero essere presi diversi accorgimenti per tenerla lontana dalla crudezza di alcune scene in cui il suo personaggio doveva essere presente.

Alla fine però niente bloccò la produzione o la distribuzione, e paradossalmente la scena più iconica di tutta il film, e forse di tutta la carriera di De Niro, e proprio il dialogo improvvisato davanti allo specchio.

Scena che però non appare cosi memorabile ed impattante come uno potrebbe aspettarsi avendola sentita nominare per decenni, trovandosela di fronte durante la visione.

Stesso vale per la recitazione di De Niro, che pur si era adoperato a guidare dei veri taxi per la città nei mesi precedenti, che non appare proprio memorabile, ne tanto meno all'altezza della sua fama raggiunta negli anni.

Benissimo la Foster, che poi invece negli anni ha mantenuto quelle stesse espressioni e quello stesso carisma che possiamo apprezzare in questa pellicola per la prima volta nella storia.

In sostanza un film che tratta temi sociali e psicologici importantissimi e profondi, come l'alienazione dei patrioti che avevano combattuto per l'America, specificamente in Vietnam, e come la depressione, che porta talvolta a distaccarsi dalla realtà, ed a far perdere valore alla vita umana, il tutto condito anche da piaghe delle varie società create dall'uomo ormai da secoli, come le droghe e la prostituzione.

Tutta questa forma e contenuti, lo rendono un film che appunto può essere probabilmente solo di culto, storico per l'audacia e l'originalità di alcuni aspetti, ma difficilmente apprezzabile da tutti. 

"Challengers" (2024) #Recensione

 "Challengers" è un film girato nel 2022, post prodotto nel 2023, ed uscito nelle sale italiane nel 2024.

La trama è quella di due amici fin da piccoli, che nel corso della propria adolescenza e anche successivamente, si dividono tra la fortissima passione per il tennis, che entrambi condividono, e lo spartirsi le attenzioni di una ragazza, che per tutto il resto della loro vita finirà per essere altrettanto rilevante quanto le loro rispettive carriere professionistiche.

Il film ha riscosso un notevolissimo favore del pubblico, in termini di recensioni sui siti dedicati, ed anche al botteghino, incassando circa 10 volte quello che era stato il budget investito dalla produzione.

Ha inoltre qualcosa di molto italiano, essendo stato diretto da Luca Guadagnino, palermitano di origine, al quale vanno fatti i complimenti per le inquadrature, decisamente la parte di maggior valore del film.

Da promuovere anche la recitazione o almeno la presenza dei tre protagonisti, i due tennisti e la ragazza contesa, interpretata da Zendaya.

Detto questo, la pellicola appare realmente un qualcosa di estremamente scadente. Si parte infatti subito con un culo in primo piano, classica ultima spiaggia di chi sa di non avere molto da dire a livello di qualità e trama. 

Si passa a parlare nella storia, di come il tennis sia noioso, di come il mondo del tennis sia noioso, entrambe le opinioni piuttosto diffuse, ed il risultato è un film decisamente.. noioso.

Oltre alla noia, diventa anche particolarmente irritante in due suoi aspetti, che sono appunto i peggiori del film :

Il primo è una colonna sonora quasi inesistente, fatta di silenzi e principalmente di una sola canzone, anzi meno, una specie di loop in stile videogioco 8 bit anni '80, che si manifesta sia per le scene di suspense, che per quelle intriganti, che in molti altri frangenti, risultando ridondante e fastidiosa.

Il secondo è il finale, che anche per un film che appare di non aver nulla da dire, raggiunge l'apice del grottesco, si tratta infatti di due tennisti che in un inverosimile ultimo punto di una partita, si scontrano ed abbracciano in una ridicola invasione di campo, un culmine sorprendente che va oltre anche a tutte le forzature che lo hanno generato. Troppo per un film che vorrebbe apparire sostanzialmente realistico.

In conclusione un'opera che nonostante abbia incontrato il favore dei più, non ha incontrato quello di questo blog, il consiglio è quindi quello di evitarlo in maniera assoluta.

Benvenuta A.I.

Fino a poco tempo fa, la creazione di immagini di questo tipo avrebbe richiesto una idea di base, con tanto di immagine mentale del possibile risultato finale, anziché un semplice comando scritto senza nessuna aspettativa certa del risultato.

Avrebbe richiesto una conoscenza ed una competenza piuttosto buona di uno o più programmi di elaborazione di immagini come per esempio Photoshop, ed avrebbe richiesto tempo e pazienza.

Oggi siamo quasi al "basta un click", di fatto questa immagine è stata creata tramite il semplice comando scritto "Un cinema a forma di pop corn dal nome Rewind", attraverso "Copilot", l'assistente integrato nel browser Edge di Microsoft.

Tutto questo per dare il benvenuto anche su questo blog a quella che a volte propriamente ed a volte impropriamente viene definita "Intelligenza artificiale".

Certamente ne verrà fatto uso d'ora in poi, quanto sarà ampio questo uso ad oggi non è possibile saperlo, quello che è indubbio, è che per dei creatori di contenuti, è un elemento in più in grado potenzialmente di migliorare il valore dei contenuti stessi.

Una risorsa che può fare la differenza nei momenti in cui non vi fossero immagini senza copyright che descrivono a sufficienza il succo di un post, ma che probabilmente non ne sostituirà mai del tutto la ricerca, perché anch'esse sono sostanzialmente ad un click di distanza, come è già stato spiegato in un post dedicato. 

"Il ragazzo e l'airone" e la sua singolare scelta..

 "Il ragazzo e l'airone" è l'ultima opera, in termini temporali, di quello che è un mostro sacro o forse addirittura il maggior esponente di sempre del genere, Hayao Miyazaki.

Il film ha riscosso un grandissimo successo di pubblico e di critica, difficile però e perciò aggiungere qualcosa a tutto quello che è già stato detto riguardo all'opera da critici esperti e competenti amatori.

Tuttavia un elemento, oggettivo per la cinematografia, quindi al di là del genere specifico in questione, lo rende curioso ad un pubblico ancora più ampio, ed è quello della scelta promozionale che è stata fatta per distribuirlo.

Il film infatti è uscito nelle sale senza che fosse mai stato rilasciato alcun trailer ufficiale, o fatta alcuna campagna promozionale sui media, dai giornali alla radio, nessuna pubblicità dedicata specificamente all'opera, ne è stata infatti annunciata soltanto l'uscita nelle sale e le date di quando sarebbe accaduto, oltre ad un singolo poster. 

La cosa è stata definita come una "non-campagna", ed a confermare che la scelta fosse voluta dalla produzione vi sono state alcune dichiarazioni in cui veniva affermato che ad oggi i trailer, specialmente quelli hollywoodiani, svelano troppo di un'opera, togliendo la curiosità allo spettatore di andare a vedere di che cosa si tratti.

Lo stesso Miyazaki, con l'avvicinarsi della data di uscita, aveva manifestato preoccupazione per l'assenza di promozione, ma la produzione ribadì la propria scelta/volontà.

La cosa fu ancor più estrema di quello che si possa immaginare, tanto che non vennero svelati nemmeno i nomi di molti membri del cast.

Il risultato è stato però un successo, da prendere da esempio, specialmente appunto da parte di grandi produzioni internazionali, che rilasciano trailer di 10 minuti, e che fanno dello svelare le parti migliori e di chi faccia parte del cast, gli elementi principali da diffondere prima di far andare lo spettatore in sala.

Una scelta dunque quella dell'assenza di promozione e svelamenti vari, che dovrebbe far riflettere visto anche il successo ottenuto, e che auguratamente possa far cambiare il vento verso quella direzione, specialmente in un era che sta andando completamente verso l'altra.