Vacanze di Natale (1983) - #Recensione

  Vacanze di Natale è un film tutto italiano e decisamente "anni 80", del 1983. Diretto da Carlo Vanzina e prodotto dalla famiglia De Laurentis, entrambi più che noti ad oggi, nella storia del cinema italiano, magari più per quello trash per che quello d'autore. 

E' il primo "cinepanettone", quello che darà il via alla fortunata e discussa "saga", è inoltre considerato una versione natalizia del fortunato "Sapore di mare" uscito pochi mesi prima, ed al quale avevano preso parte molti degli stessi attori.

 Tuttavia, al di la delle possibili critiche ed opinioni personali, questo film ha avuto la caratteristica di aver sdoganato tutta una serie di espressioni, un po' arroganti ed un po' cafone, che prenderanno piede nella cultura nazionale italiana e li rimarranno per almeno un paio di decenni.

La trama non è particolarmente raffinata ne memorabile, come usa spesso in questo genere di commedie. Un semplice ritrovo di stili di vita, atteggiamenti ed accenti diversi, per qualche giorno a Cortina, a fare più o meno quello che dice il titolo.

Si perchè se pur per tutti, tranne il pianista interpretato da Calà, di vacanza si tratti, è un po' monotematica, ossia incentrata sull'aspetto sessuale, che per quanto il film non mostri scene esplicite nè nudità, è comunque il pallino fisso di tutti i personaggi. 

Il film non si può dire che sia invecchiato bene, l'umorismo del "Dogui", Guido Micheli, era già per l'epoca, volutamente scorrettissimo, per i tempi moderni è diventato inaccettabile. 

Jerry Calà stesso cala la più classica delle espressioni da commedia italiana, e non, "non sono mica frocio", e tutta una serie di aspetti ulteriori che non lo rendono particolarmente socialmente accettabile al giorno d'oggi.

Ma al di là della pessima recitazione (Micheli di fatto non era un attore, interpretava soltanto se stesso ingigantendone gli aspetti), al di la della cafonaggine, delle battute forzate e del gusto per il tradimento che sembra superare persino quello del sesso nell'ideologia italiana, si può dire che sarebbe stato un film che agli appassionati del trash avrebbe magari fatto piacere guardare. 

Se non fosse che la cosa si sviluppò in maniera completamente diversa, non rimase un film di nicchia, anzi, diventò di massa fin da subito, e non rimase un lavoro a se stante ma diventò una mucca da mungere ogni Natale, tanto da diventare la serie di film che oggi è conosciuta come i "Cinepanettoni", francamente troppo per quello che era.

Vacanze di Natale (1983) Frasi famose

Il film è stato un tale assortimento, anche se non particolarmente vario come concetti,  di frasi diventate e rimaste storiche nella cinematografia italiana, e soprattutto trasposte alla vita di tutti i giorni, che sarebbe davvero lungo citarle e spiegarle tutte.

Eccone perciò qui tre esempi rappresentativi sentiti e risentiti da tutti quelli nati prima del 2000 : 

Jerry Calà, nel film "Billo", viene contestato retoricamente sul come mai le donne lo trovino interessante e risponde : "Non sono bello, piaccio". 

Frase da quel giorno utilizzata in innumerevoli frangenti da parte di tutto il genere maschile italiano, specialmente dagli adolescenti dell'epoca.

Guido Nicheli, in arte "Il Dogui", che in pieno relax su di una sdraio in una giornata di sole a Cortina, dispensa la pillola : "Sole, whisky e sei in pole position". Anch'essa citata per anni a seguire, ogni qualvolta ci sia stato da elogiare una situazione rilassante o da vantarsi di trovarsi in una situazione elitaria.

Un'ultima, ben nota ed anch'essa diventata proprietà nazionale anche se chiaramente molto "dialettale", è quella di Riccardo Garrone, nel film l'avvocato Giovanni Covelli, che nel suo piccolo commento/discorso di Natale, esclama : "E anche questo Natale.. se lo semo levati dalle palle".

Cafona, da usarsi in ambienti molto familiari ed amichevoli, è diventata il simbolo dei veri e finti, odiatori del Natale.

In conclusione, quello che sorprende, specialmente per chi non aveva ancora visto la pellicola, è di trovarsi davanti a cosi tante frasi storiche, sentite in mille situazioni nella propria vita, tutte raggruppate in un solo film, che non sarà in alcun modo stato raffinato, ricercato ed educativo, ma nel suo piccolo ha contribuito a far nascere e crescere alcuni personaggi cinematografici storici italiani ed ha rappresentato bene l'Italia ruspante ed arricchita, ma anche rumorosa ed altezzosa di quei tempi. 

Che cosa si intende per "Colossal"?

 Il termine è prestato dal francese, ma ne esiste anche una versione tedesca, che si scrive con la K. Ad ogni modo significa, letteralmente, esattamente quello che ci si può immaginare, ossia "Colossale".

In ambito cinematografico però, ormai da quasi un secolo, ha assunto una accezione molto specifica, quella di una tipologia di film in cui le case produttrici investono un quantitativo esorbitante di risorse, sia umane, che di tempo, e soprattutto economiche.

I "Colossal" sono quei film pubblicizzati già come imperdibili, che faranno la storia, ed ai quali spesso partecipano attori di primissimo livello.

 

 

Tuttavia almeno due aspetti sono da notare e tenere ben presenti : 

Il primo è il fatto che, come dice il detto : "più in alto si sale e più rovinosamente si cade", in moltissimi casi questi film sono stati dei successi memorabili, soprattuto economicamente per le produzioni, ma in altri, sono costati cari, proprio nel senso che la rimessa economica è stata tale, da costare addirittura la chiusura della stessa casa di produzione.

Il secondo elemento curioso, è come non tutti gli attori, ricevuta l'eventuale chiamata per prendere parte a film del genere, ne siano entusiasti. I colossal sono infatti delle opere talmente caratterizzanti e talmente di massa, che risulta poi difficile per un attore riuscire a scrollarsi di dosso l'immagine ed il personaggio che ha interpretato in essi. Qualcosa di molto simile a quello che accade a molti attori di serie televisive di grande successo che si protraggono per diversi anni, la loro immagine rimane legata a quei personaggi, rendendo poco gratificate le proprie doti di versatilità come attore, e ricevendo talvolta anche poche richieste future per interpretare parti.

 

Blade Runner (1982) #Recensione

 Blade Runner è una delle pellicole più storiche della cinematografia occidentale, di genere principalmente fantascentifico, con Harrison Ford come protagonista e Ridely Scott dietro la cinepresa. 

La storia è quella di un agente di polizia ormai ritiratosi dal lavoro sul campo, della divisione speciale denominata "Blade Runners", ossia i cacciatori di replicanti che si siano allontanati senza averne ricevuto il comando, e che una volta trovati, verranno "pensionati". 

E' un lavoro molto rischioso per la propria incolumità, ma all'agente Deckard (Ford) non viene lasciata scelta e dovrà nuovamente andare alla caccia di alcuni insubordinatori.

 

Il film è come detto diventato un must della cinematografia, e non lo si può definire nè invecchiato, nonostante i suoi quarantanni, nè invecchiato male, ossia che abbia magari nelle sue scene o nei suoi dialoghi argomenti trattati in modo non più accettabile dalla società moderna. 

Gli aspetti ben fatti del film sono sotto gli occhi di tutti, la parte fantascientifica è innegabilmente sorprendente, per la cura, la creatività, l'uniformità, lo stesso si può dire delle performance recitative di quasi tutto il cast, a partire da Rutger Hauer e Sean Young, ottimamente scelti, perfettamente nella parte, e glaciali nei loro sguardi e nelle loro espressioni. 

 

 

Altrettanto non si puo dire per Harrison Ford, che per quanto meriti tutti i complimenti del caso per quanto fosse calzante nella figura di Indiana Jones, in molte altre sue pellicole, tra cui questa, lascia invece con l'amaro in bocca, con il pensiero che magari altri avrebbero fatto meglio al suo posto.

Lo stesso si può dire dei dialoghi, che contengono varie frasi diventate storiche e di uso comune anche nella vita di tutti i giorni, ed innumerevoli espressioni interessanti ed originali, ma allo stesso tempo, specialmente per quanto riguarda nuovamente Ford, lo fanno apparire troppo spesso come un Clint Eastwood al bancone del saloon.

In sostanza un film che ancora oggi si può guardare con piacere, che non ha particolari restrizioni di pubblico a cui non possa interessare, e che ha nel suo essere un capitolo a se della fantascienza mondiale forse il suo punto di forza, o almeno cosi è stato fino all'uscita del suo sequel, arrivato 35 anni dopo.

"I'm walking here! I'm walking here!" ("Sto camminando qui! sto camminando qui!") #Spiegazione

 La frase "Hey, I'm walking here!, I'm walking here!" (Tradotta letteralmente e doppiata in italianao : "Sto camminando qui! sto camminando qui!"), è una frase del film "Un uomo da marciapiede" del 1969 (in originale : "Midnight Cowboy") con protagonista Dustin Hoffman, nella parte di Enrico "Rico" Rizzo.

La peculiarità di tale frase, ed anche ciò che la fece diventare famosa, è che non fosse nel copione e sia una di quelle improvvisazioni che piacciono tamente al regista che sul momento viene deciso di inserirla nella pellicola.

 

 

La storia è semplicemente che il film aveva poche risorse economiche e quindi non vi era modo di chiudere una intera strada di New York City per poi riempirla di comparse per girare la scena, accadde quindi che durante la scena di una camminata sul marciapiede in mezzo alla gente, Dustin Hoffamn stesse parlando/recitando e cercando di prendere il tempo al successivo semaforo per poter passare con il verde e continuare la scena/conversazione fluidamente, tuttavia un tassista decise di non rispettare esattamente quel semaforo e per poco non colpisce lo stesso Hoffaman, il quale se pur inveendogli contro, non proferì parola sul fatto che avesse rovinato una scena di un film, ma pensò lucidamente di rimanere nella parte urlando proprio "Hey, sto camminando qui!, sto camminando qui!".

Il resto è storia, anche se la cosa ha suscitato nel tempo leggere controversie per il fatto che alcune persone presenti sul set abbiano riferito che il taxi fosse guidato da una comparsa. La cosa sembra essere stata confermata, ma lasciando veritiera anche la versione dell'improvvisazione, sembra infatti che la scena piacque al regista cosi come era venuta naturale, ma che volle rigirarla nuovamente, pianificandola con degli attori.

 

La corazzata Potemkin non è "una cagata pazzesca" #Recensione

 "La corazzata Potemkin", realizzato nel 1925, è un film che viene ampiamente considerato come rilevante per la storia del cinema, grazie ad aspetti tecnici ed a scelte registiche ritenute molto interessanti.

La trama ruota attorno ad una corazzata, la Potemkin, ed ad un ammutinamento al suo interno, da parte della ciurma, che doveva far seguito a vicende di sovversione già avvenute a terra da parte del popolo russo in precedenza. 

L'opera è divisa in capitoli, dalla brave durata, circa un quarto d'ora l'uno, ma sono comunque connessi tra loro e fanno vivere allo spettatore uno spaccato della situazione sociale e politica di quel tempo nell'allora Unione Sovietica. 

Certamente non ha il passo di un film moderno, ne tanto meno ovviamente una particolarmente piacevole qualità audio/video, ma lascia comunque intendere che all'epoca possa essere stata una pellicola in linea con gli standard di intrattenimento, con l'aggiunta di alcuni aspetti come inquadrature e montaggi, che la fecero distinguere e la resero particolarmente interessante.

            

Il fatto che si stia parlando di un film muto (esclusa la colonna sonora musicale) ed in bianco e nero, non ci sarebbe stato nemmeno bisogno di specificarlo, dato che al tempo questo era il massimo che si potesse ottenere. 

La colonna sonora però tuttavia forse non è cosi ispirata come altri aspetti del film, risulta sicuramente appropriatamente drammatica per alcune scene che lo richiedono, ma nell'insieme appare poco variegata ed a tratti anche davvero poco determinante.

In sostanza è un film per tutti, perchè non ha contenuti che ne vietino la visione a nessuna categoria, ma
che forse essendo considerato un must sarà più ricercato da una ristretta cerchia di cinefili che dal grande pubblico, i quali potranno magari valutarne nel dettaglio gli aspetti tecnici tanto apprezzati dalla critica.

Quello che è certo è che non è una "cagata" come lo definiva Fantozzi nel secondo capitolo della sua saga, ed altrattanto certamente, visto che questo potrebbe essere un aspetto nell'immaginario collettivo da sfatare, non è di lunga durata, ma è anzi piuttosto breve, solo 70 minuti. 

Una nota curiosa riguardo all'opera è il fatto che fu montata in tempi brevissimi, e le tempistiche a disposizione per la post produzione furono cosi limitate, che lo stesso regista non riuscì ad assistere alla prima proiezione dell'opera. Si trovava infatti nella cabina di proiezione, ad ultimare il montaggio, che infatti fu completato durante la prima proiezione ufficiale.

Che cosa si intende per "Botteghino"?

Dovendo prendere la parola alla lettera, intenderemmo una piccola bottega, essendo "botteghino" appunto il diminutivo di bottega.

Oppure dando peso alla sua etimologia, proviene dal Latino "apotheca", che significava "deposito", potremmo prendere quella accezione.

La parola "Botteghino" tuttavia in tempi moderni ha assunto significati ben diversi ed anche piuttosto ampi.

Il suo uso è diventato quasi imprescindibile nel mondo cinematografico, un po' per il suo ruolo di "Biglietteria", termine con il quale è abbastanza interscambiabile se se ne intende esclusivamente la sua esistenza fisica, cioè quella materiale come cassa per la raccolta dei soldi e la distribuzione dei biglietti all'interno/ingresso di un cinema.

 

 

Ma ha assunto nel tempo anche un'altro significato, più ampio ed ancor più rilevante per il mondo del cinema, ossia quello di essere il termometro del valore, o almeno del successo economico, di un film. E' infatti nata ed è di comune uso l'espressione "successo al botteghino", come indicatore di una buon riuscita, o viceversa di un fallimento, di una pellicola. La si può usare sia per opere che per persone fisiche legate ad esse. 

Nota doverosa è citare anche come si chiami il botteghino in Inglese, ossia "Box office" tanto è diffuso anche nel resto del mondo non anglosassone, da poter risultare utile a qualcuno, che non fosse a conoscenza della traduzione.